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Recordando a Pablo Gargallo

Pablo Gargallo, Nacido en una tierra de frontera, en el pueblo de Maella, en la zona Aragonesa de habla catalana. Pablo Gargallo pertenece a la misma época que Pablo Picasso y nacido al igual que Pablo Picasso en el año 1881, al igual que Pablo Picasso, Gargallo se traslado a Barcelona y al igual que el pintor, Barcelona fue su trampolín antes de trasladarse a París.

Muchas más concordancias entre los dos artistas y amigos, Gargallo tan versátil en la escultura como lo fue su amigo Picasso en la pintura, ambos. escultor y Pintor fueron puntales de la escuela postmodernista que tenía una de sus principales bazas en la concepción arcaizante de la obra artística.

Gargallo hizo lo propio que Picasso hizo con su descomposición de los elementos en la Pintura (el Llamado Cubismo)

Gargallo fue el primer escultor que utilizo la plancha de cobre o de hierro para dar forma a sus esculturas, lo cual no deja de ser una demostración de su virtuosismo técnico:

** El gran profeta o San Juan Bautista, es una de las últimas obras de Pablo Gargallo, es una imponente figura férrea que destaca por su simplicidad y al mismo tiempo por su compleja estructura, el escultor hace un intento de esculpir el vacío, el hueco, en un contrasentido con la norma de la escultura, que consiste en dar forma al volumen.

Las láminas que componen el profeta, no componen un bloque, sino que se curvan, y se tuercen entre sí. La luz resbala por la superficie del bloque, se introduce por el interior, crea zonas claras y oscuras, agudiza la expresión o la elimina, según sea la incidencia del foco.

La figura resultante es un hombre que está gritando, una figura poderosa, amenazante con una mano levantada en actitud de orador, y otra que sujeta un bastón, atributo de los predicadores ambulantes, de los profetas palestinos. La preocupación por el aspecto es muy acentuada, el escultor no quiere hacer una figura abstracta, hasta el punto que, mirándolo desde cualquier parte, o desde planos distintos, el profeta es el mismo, el mismo gesto y sentido, la misma persona. La profundidad no es una continuidad frontal, sino que se consigue con el juego de piezas y de vacíos. Las líneas y planos nos conducen hacia la cabeza, y de allí a la boca, centro expresivo de la figura, tanto en su visión frontal como en las laterales.

El aire entra a través de la chapa y la llena de luz, construyendo el volumen en negativo, que recorta el interior con sus concavidades. La chapa permite estas habilidades del forjador. La experiencia de unir el exterior con el interior llega a su máxima expresión. Es un juego armonioso de volúmenes convexos y de huecos igualmente curvos. El profeta presenta formas que nos recuerdan a los cubistas, pero se mueve dentro de los planteamientos espirituales del expresionismo, la dureza, la agresividad y el carácter

Gargallo es el introductor del vacío como volumen. Sustituye el mármol, o el bronce, por el hierro, lo que comporta un dramatismo expresivo, y la creación de un nuevo lenguaje escultórico. En un primer momento, recién llegado a Barcelona Gargallo se integra en el ámbito cultural y de tertulia de Els Quatre Gats i l’Escola de la Llotja, más tarde se va a París donde se interesa por la escultura de Rodín, son estos momentos de formación en el noucentismo, en los que deriva entre el modernismo de formas redondas y la simplicidad que le produce el contacto con el cubismo.
En 1912 da el paso decisivo en su carrera al sustituir los materiales convencionales por las láminas de hierro forjado. La sustitución del material planteaba problemas de todo tipo, pero muy especialmente constructivos, relativos a la estructura de las estatuas. Se trataba de trabajar el volumen como no lo había hecho antes ningún artista.

Muchos críticos en los años 20 se dieron cuenta de la novedad que representaba el escultor. Por ejemplo en la revista Gaseta de les Arts del mes de marzo de 1929, aparece un artículo titulado “Escultures metaliques de Pau Gargallo”, en el que podemos leer lo siguiente: «La gran novedad de la obra de gargallo es la búsqueda de un volumen abstracto gracias a la iluminación. Dividiendo sus superficies en cóncavas, convexas y planas, llega a conjuntarlas de manera tan perfecta como natural, para crear estos organismos vivientes, en los cuales juegan la luz y la sombra de forma nerviosa. El milagro era ligar los planos convexos, que, rechazando los planos luminosos, los dispersan sobre sí en planos inestables, a las superficies cóncavas, que se encargan de guardar esos rayos reflejados»
En resumen son dos los polos que centralizan la obra de Gargallo: la preocupación constructiva y lingüística, y la expresiva. La preocupación constructiva se plantea y desarrolla para satisfacer las exigencias y necesidades de la expresiva. El escultor introduce variaciones angulares, y desarrolla planos únicos en diversas direcciones contradictorias, emplea la luz como un elemento más de la escultura, todo ello para causar un mayor impacto en el espectador.

Gran Profeta". Escultura a la que el mismo escultor definió como su "tranquilidad estética". En ella se constata la búsqueda de una síntesis formal de la figura en planos geométricos siempre fluidos y en una anticipadora valoración de huecos y macizos Refiriéndose al "Gran Profeta" su viuda afirmaba que Gargallo pensó en las ásperas y desérticas tierras aragonesas cuando lo concibió

Pablo Gargallo resultó una gran influencia en artistas posteriores con su trabajo sobre forja de hierra. Gargallo ha aportado a la escultura contemporánea el amor por el hierro como material, característico de escultores españoles. Influido por el cubismo como vanguardia y por el realismo expresionista de España. En esta obra suya se puede ver la chapa de hierro batida o tallada, el color gris oscuro y la calidad mate del material, así como la relación entre volúmenes y vacíos (la materia o su ausencia) constante en la escultura contemporánea.

Es en 1933, cuando Gargallo consigue concluir "Gran profeta" (idea u obsesión que le acompañaba desde 1904), pero también Urano, dos esculturas modeladas para fundir en bronce cuya trascendental importancia radica en que,con aplicación de distintos esquemas formales, en las dos ha logrado llevar a cabo la plena integración de todos los descubrimientos y conquistas de las tres décadas anteriores. De modo que aquí reúne tanto la depuración y el sintetísmo de sus obras clasicistas -por más que Urano presente algunos detalles de naturaleza barroquizantes, sin duda planteados también a modo de resumen del proceso o compendio de posibilidades como el esquematismo, la fragmentación, las sinécdoques visuales, la elisión del volumen, el uso del vacío total como elemento escultórico generador de luz y ligereza, y todos los demás resultados de su feraz aventura investigadora. En definitiva, las fundamentales aportaciones de Pablo Gargallo, el gran innovador, a la escultura contemporánea universal, aquellas por las cuales otros muchos escultores, de ayer y de hoy, han seguido y siguen avanzando por los caminos abiertos por él, aquellas mismas por las que se ha convertido (cumpliendo una vez más esa regla de oro del arte y de su historia, que sólo evoluciona y se puede explicar gracias a las grandes individualidades) en una de las más fundamentales e influyentes figuras del arte de nuestro tiempo.

NOTAS BIOGRÁFICAS DE GARGALLO:

A pesar de su origen humilde y totalmente alejado de los ambientes intelectuales, Pablo Gargallo llegó a ser una figura fundamental del arte en el París de principios del Siglo XX, donde realizó aportaciones decisivas en el campo de la escultura.

En cierto modo eclipsado por otros genios como Brancusi, o la mayor parte de los pintores que le fueron contemporáneos, Gargallo fue sin embargo un artista a la altura de todos ellos, y la historia y los historiadores (incluidos los españoles, más proclives a seguir publicitando mitos como Picasso o Buñuel) le deben todavía el lugar que se merece en la vanguardia europea. Pablo Gargallo (1881-1934) nació en Maella Zaragoza en el seno de una familia de campesinos.
No es cierto que su padre fuera herrero, ni tampoco que aprendiera de niño los secretos de la forja, aunque tal leyenda sigue sustentando multitud de biografías del artista. En 1888 la familia de Gargallo decidió marchar a Barcelona (aunque aragoneses, hablaban catalán), ciudad en la cual daría los primeros pasos en su formación artística. Entró en 1895 en un taller de alfarería, y poco más tarde en el taller del escultor modernista Eusebi Arnau i Mascort. Paralelamente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja, donde estudió sobre todo dibujo y escultura de la mano de Venancio Vallmitjana.

Pablo Gargallo sintetizó en una obra personalísima todas las influencias de su tiempo

Hacia 1900 Gargallo frecuentaba ya la tertulia del café Els 4 gats. Donde comoció entre otros, a Picasso  y a Isidro Nonell, y junto a ellos se embebió del ambiente vanguardista que a la ciudad condal llegaba desde Europa.

Dos años después le fue concedida una beca para ir a París, pero su marcha se fustró debido a la muerte de su padre, ya que se vio obligado a quedarse en Barcelona para hacerse cargo de la familia.

En 1903 sí conseguirá viajar, después de renovar su beca.

Su  regreso a París en 1907 supuso un cambio fundamental en su trayectoria. Impresionado por el trabajo de Picasso, realizó su primera pieza en metal no fundido, que significaría la avanzadilla de su reconocible estilo posterior, y que dejaría profunda huella en multitud de escultores.
En 1921 fue nombrado profesor de escultura y maestro de repujado en la Escuela Técnica de Oficios de Arte de la Mancomunidad de Cataluña así como profesor de Escultura de la Escuela de Bellos Oficios. En su etapa como profesor Gargallo conoció a otros maestros que, como él, estaban interesados en el conocimiento de diversas técnicas artesanales, como Llorens Artigas y Joan Miró.

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